C君：D兄，遗憾昨天没机会单独聊多些，以后网络上多交流！当今艺术环境很复杂，但是很欣慰，昨天从你眼神中看到一种坚持[强]。
D:C兄好！昨在动车上手机没电了。昨天很高兴见到你。我在你身上看到一种厚实和澄澈，这是从“造境者”最需要的品格。
这些年，先生给了我太多，我得暂缓一阵来消化吸收，不难容易虚胖，虚胖是病症的根源。暂时“出走”，在没有老师光环的丛林中把生存的本领再巩固，把身子骨锻炼得再结实点，这对于继承和发扬师之道，许是有长远之益的。我每天都以师道为伴，尽量做到不偏离，我更加坚定地相信我已经走在阳光道上了。近来艺术实践多让位于各种公务，至于技法可能有所废退，但我并不担心，因为技法是想法（心法）生的，我要炼成的是一颗真心，近来这颗心我自觉是更淳实了。
其实，艺事很复杂也简单。知道自己是什么，要什么，现在处于什么阶段，要补充什么养料，一切都很坦然。其实完成自己是要务，也是最难的。
艺术有个世俗的圈子，我希望自己永远不要进去。做他们所谓的边缘人。其实立足自己的点（自留地），自己到哪都是环中，可以环顾四周，又不易被周遭所左右。
我的唯一烦恼就是精力实在有限，属于自己的时间确实太少。好在办法总是比困难多。
C君：做个＂边缘人＂说得好！切莫做成“套中人”。
我们这存在复古主义，用所谓传统的＂规矩＂＂法度＂，来审判一切。大家都忘记为艺的真正意义了！因此，提醒自己少说多看，唯自修不能放弃！
山水造境同样要建立在在构造和笔墨的基础之上，是去粗存精，是某种形式的减法、纯化或提点品格。先生说过造境炼意的作品“不费功夫费巧思”，量会很少，建议平常可以多画一些传统的练笔。
D：传统的练笔，很是需要啊。先生还说过，练笔不是要传统的皮囊，而是掌握笔性、墨性、纸性、水性，最终是要为“吾意”服务的。书法其实是最好的练习，或者涂鸦也可。
当还没有完全自家词汇语法的时候，学习借鉴是必须的，但是别人的永远是别人的。学习传统，我以为高级的学，应是学习别人如何用词造句表达情感，而不是简单的技法模仿。最要紧是对物理的认知、画理的融通、情理的合一。
即便是有了自己的程式，学习也一刻不能停歇，只有不断吸取新的养料，才能不断发出新芽。所谓专业的教学，之所以有局限，就是把学习传统，只限定在某一个阶段画到像为止，像了就算有传统了，他们以笔墨到元到宋为要务，这样容易造成两种极端，一类是一辈子受古人的奴役，不敢越雷池一步；一类自以为是，便觉古人不过尔尔，蔑视传统，其实从来没有入过古人堂奥，很难培养出有传统精神又自出心意的艺者。其实，搞艺术不类盖楼，不是用一阵子打好基础，就能拔地而起；搞艺术更是像树木之于天地，一颗参天大树，树冠有多大根系就有多大，甚之者根系要发达于枝叶数倍。树冠相当于创作成果，根系相当于基础，都不是一夜成就的，是与时俱进不断吸取天地灵气、相生相长的。
更何况是造境这样前无古人的课题探索，要学的就更多。所谓造境，就是艺术实践与个体的人生经验、生命体悟相结合，凝练出真我的气格，参赞宇宙之化育，难度在此。因此，活出自己才有可能画出自己，才能画活自己，画出活的自己。
至于评价和被别人评价，我的理解是一个人若站在道的层面看问题，没有哪种法没有佛性，没有一个无成佛的可能性，只是阶段不同罢了;若站在技的层面，只有一己私有、私用、私享之法是所谓正，其余皆是野狐禅。
因此我们在看问题的时候要有这样的高度，批评我们的人若只是低层次的，我们尊重他们便是，不与计较，他们也有佛性的哦。[笑]
C君：[强][强][玫瑰]
（2014年2月4日微信对话）
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